Дитя_Ветров

День шестой - Кошмар на улице Вязов 3 - Воины Сна

Только Роберт Инглунд - только хардкор! Вообще люблю почти все фильмы, но больше всего третий - "Воины сна" и его прямые продолжения "Повелитель сна" и "Дитя сна") Не слишком жалую 6-й, но Инглунд его вытягивает, он неподражаем))) По этой причине не люблю ремейк 2010, Крюгер в исполнении не Роберта Инглунда, кто угодно, но не Фредди Крюгер... Обычный маньяк, хоть и является и убивает во сне, но обычный... Нет в нём того неповторимого шарма...
Сегодня не просто кадр, а целая гифка, один из моих любимых моментов)))

Том Хиддлстон и Джози Рурк о Кориолане и не только)
Для всех, кому интересно, о чём шла речь - краткий пересказ)
Спасибо Травке из Приюта милого Локи)

"Видео из Instagram - пока ещё первую часть прослушала. Я внезапно поняла, что до сих пор видела Тома говорящим о своих ролях только в марвеловском контексте. А тут он говорит о своём участии в шекспировских проектах Donmar Warehouse, а их было два, Отелло и Кориолан - ну, и соответственно, в те немногие моменты, когда ему дают высказаться, он говорит о Кориолане.

И видно, что он не может говорить о своих ролях отвлечённо, нейтрально. Кориолан - тяжёлый спектакль, и Том, как об этом заговаривает, тут же соскальзывает... в соответствующее состояние. Эмоциональный фон сразу меняется. На 7.11 его просто накрыло, когда он говорит, как можно загубить, сжечь в себе всё человеческое - он перед этим, между 4.00 и 5.44 говорил о последней встрече Менения и Кориолана, как жестоко и холодно Марций оттолкнул своего друга и родича. У Менения после этой сцены самый сильный монолог, в котором он сравнивает Кориолана с драконом, с бездушным механизмом, от его шага содрогается земля.

И вот Том как будто проваливается в эту метафору, говорит, что его герой превращается во что-то бесчувственное, без сострадания, без эмпатии, без какой бы то ни было человеческой softness - мягкости, и Том хочет продолжить, но тут его перебивают, спрашивают о сходстве этой ситуации, когда что-то безнадёжно испорчено в человеческих отношениях и не может быть исправлено - о сходстве этой ситуации с той, что была в "Предательстве".

Том слушает вопрос, но явно додумывает предыдущую мысль, после паузы он говорит, что это о людях, неспособных на нормальную человеческую коммуникацию, которая включала бы в себя прощение и примирение. Похоже, он говорил не столько о героях "Предательства", сколько о Кориолане, потому что тут же без перехода говорит - у Марция крылья, сказал Менений. Марций перестал быть человеком, стал драконом. Он сжёг свою душу интенсивностью внутреннего пламени. Вот это вот самое - 7.11.

Там дальше ещё высказывание, которое я точно в картотеку прихвачу, он очень здорово и тоже со страстью говорит о... ну, он вроде бы даёт запрошенный профессиональный совет, но фактически проговаривается о принципах своей работы над ролью, начиная с 12.03 - быть по возможности собой, подлинным собой, "я сказал бы это любому человеку искусства, если я вообще могу давать советы - чем более честно и подлинно ты обращаешься к своему личному опыту, своему способу жить, тем вероятнее особенность, неповторимость этого опыта станет связью с другим человеком (возможно, под "другим человеком" Том подразумевает личность персонажа). Не нужно что-то в себе гнуть, сдвигать, менять - просто честно будь собой, будь честен в том, что ты хочешь сказать"

Интересно на него смотреть, и слушать его интересно. Он там в конце первой части записи снова как зачарованный вернулся к Кориолану (около 16 минуты), говорит о том, как Марций отсекает, изолирует себя, мобилизует всё свою упёртость, чтобы не принять возможности примирения, и его холодность - попытка укрепить себя в бесчувствии, в отсутствии сострадания. И он предчувствует самое ужасное испытание в свидании с матерью, ибо если ты человек чести, то достойно ли это - отвергнуть мать? И смирение и стыд, которые он, возможно, начинает испытывать в этой сцене, чувства, которые он не способен был испытывать... он вообще человек, не способный на рефлексию, он никогда не осознаёт последствий, просто действует - и всё, и вот тут, в этой сцене он начинает понимать тяжкие последствия своих действий.

(ну то есть теперь вы понимаете, что за человека, что за актёра шекспировед Брана нашёл на роль Локи?)

И дальше Том прямо шикарную вещь говорит, я ни от кого эту мысль не слышала, а ведь верно - что Кориолан получается антипод, полная противоположность Гамлету, который вечно упрекает себя за то, что слишком много думает и мало действует.

Ну вот, там ещё всякий трёп был, но вышереченное - то, что мне в душу запало.

Я ещё хочу сказать насчёт Кориолана - у Шекспира чем дальше по хронологии, тем пьесы мрачнее. То есть вот прямо: Гамлет (1601) - Отелло (1604) - Король Лир (1605) - Макбет (1606). Ромео и Джульетта, ЕСТЕСТВЕННО, написаны задолго до Гамлета, а это вот позднее творчество. От Макбета уже натурально страшно, там такая "победа" добра над злом, что не знаешь, удавиться или утопиться. Так вот Кориолан ещё позже Макбета написан. И буквально пару лет осталось до того, что Шекспир просто завязал с театром. Кто бы он ни был, этот Шекспир, но веру в человечество он пожалуй что потерял, и Кориолан - часть этой безнадёги. Удивительно, как такой светлый человек Том Хиддлстон... как достоверно он вжился в эту роль. У него явно до сих пор мороз по коже, когда он в мыслях возвращается к этой работе."

"Я прослушала вторую часть записи )))

В начале Джози выдаёт что-то про respectful silence, почтительная тишина - возможно, имеет в виду происходящее в зале, там как раз вот эта сцена с матерью Марция, они ведь беседуют-то более-менее параллельно трансляции - и Том, скорчив предварительно пару рожиц - пародий на свои же знаменитые фотки, некоторое время с довольно непроницаемым видом созерцает ту душераздирающую сцену, после чего делает выдох и честно признаёт, что it's hard to watch, смотреть это тяжело.


Вот между 0.54 и 5.18 я просто подряд перевела. Полный монолог Тома, с э-э... с примечаниями и комментариями переводчика

"Это финальное примирение, род катарсиса - разрешения этой важной линии, линии отношений между матерью и сыном. Этот суровый человек, который постепенно обретал всё большую жёсткость в течение трёх часов, здесь неуловимо, так, что невозможно заметить точку перехода, смягчается и плачет. Эта строка - мне всегда казалось, что тут исключительно тонкий намёк Шекспира, "мои глаза не так просто подёрнуть влагой сострадания" - словно бы Шекспир говорит - тебе это нужно, нужно вернуться к себе... вот именно сейчас нам нужно поплакать. И этот человек, мы уже говорили, он превратился в дракона, он движется как механизм [как осадная башня], в нём не больше милосердия, чем молока у тигра-самца. Образ тигра никак не стыкуется с мягкостью, или ранимостью, или открытостью, с эмпатией или чем-то подобным - только с жестокостью и силой.
И внезапно вы видите воина, машину для убийств - настолько тронутым, когда входят его мать, жена и сын, что он плачет... и он соглашается не мстить городу, изгнавшему его. И он знает, что этим подписывает себе смертный приговор, и его мать это знает. Оба знают, что это прощание, что они больше не увидятся. И как это играть - это нарастание напряжения в несколько циклов, когда всё нарастает на каждом витке, растёт напряжение, и в этот момент происходит слом. Шекспир хорошо умел создавать сцены для финала. Этот воин, представавший в крови, в шрамах, как говорил Коминий - он обрушился на Кориолы как небесное тело - а тут Авфидий называет его слезливым мальчишкой... и готов всю его жизнь свести к образу boy of tears. Знаете, только Шекспир мог написать такое - нужно проиграть, признать поражение, чтобы почувствовать что-то истинное, что-то реальное, почувствовать, что ты жив и уязвим, и способен чувствовать. Вот это причина, почему Марций был казнён. Это момент, когда он вырастает настолько, чтобы сказать... чтобы научиться, каково это - быть ранимым, плакать, открыть своё сердце. Это момент, когда он - этот персонаж, который был убит за способность почувствовать боль... это трагедия в чистом виде, это... обратное распознавание катарсиса из структуры трагедии.

[да-а, чего только не загнёшь после "Предательства", впрочем, я, кажется, понимаю, что он хочет сказать - что эта сцена работает только в комплексе с цикличным нарастанием жёсткости его персонажа, а эти циклы определили структуру и композицию всей пьесы]

Вопрос: Как ты думаешь, это предостережение от уязвимости [= способности быть растроганным, теплоты чувств]?

Том: Нет, это отстаивание, утверждение ценности этого качества. Вот то самое, отчего всё это так печально - если бы он смягчился раньше, не пришлось бы ему претерпеть такую судьбу. Но он был так горд - и так долго, что снять этот панцирь теперь - это смертный приговор."

Ну вот, а где-то на восьмой минуте они говорят о финале, когда Марция подвешивают вниз головой, и Том говорит, что это довольно абсурдно звучит, но он в этот момент каждый раз где-то в глубине души чувствовал облегчение, что всё кончено. Радость и внутреннее удовлетворение, что вот - эта удивительная история рассказана, я придал ей форму и смысл, всё позади, дальнейшее - молчанье. Сказал ещё, что висеть таким образом не очень жутко, т.к. благодаря специальному костюму его вес приходился не на щиколотки, за которые он был привязан, а на пояс. Ну и на 9.30 спектакль, который шёл параллельно, заканчивается, аплодисменты публики, и Том с Джози аплодируют друг другу и своей команде.

Боже ж мой боже. Я в результате, Тома наслушавшись, отсмотрела ещё раз немаленький кусок спектакля, и вот чего подумала: ну не зря он каждый раз вздыхал с облегчением, когда наконец-то "дальнейшее - молчанье". Как он вообще голос не сорвал, игравши это каждый божий вечер. Марций же кипит, шипит и пузырится от гнева - и большую часть времени нагрузка на голосовые связки там просто колоссальная, голос "горячего" гнева - интенсивный, напряжённый и на полной амплитуде обертонов. Это всё равно что вокалисту трёхчасовой концерт отпеть. И так каждый вечер два с половиной месяца, ага."

запись создана: 07.06.2020 в 19:58

День пятый - Десятое Королевство

Ещё задолго до всяких там многосезонных "Однажды в Сказке" (честно говоря, последние пара сезонов были откровенно лишними) и иже с нею, моё сердце навсегда покорил этот мини-сериал... 5 серий по 85 минут каждая и ничего лишнего) Чудесная песня в начальных титрах) Рутгер Хауэр в роли Охотника) И...Волк)))

Я никого спецом не осаливаю, но все желающие могут принять участие)

День четвёртый - Терминатор 2: Судный День
Все последующие части хочется просто развидеть!
Для меня Терминатор - самостоятельная и завершённая дилогия

День второй

Звёздные Войны. Не выделяя какой-то конкретный фильм, просто скажу, что вся Оригинальная трилогия)
В СССР шла молодёжная телепрограмма «Зебра» на пятом Ленинградском канале. Особенностью передачи было то, что в 1989—1991 годы в ней показывали трёхминутные отрывки из фильма «Звёздные войны» в переводе Володарского. Изначально показывали отрывки по 10 минут, но позже возникли проблемы с авторским правом. Тогда редакторы передачи написали режиссёру фильма Лукасу письмо с просьбой дать разрешение на показ эпопеи советским детям кусочками такой длины, какой он сочтёт нужной. Лукас разрешил каждый день показывать по 3 минуты. Такие отрывки транслировались в конце каждой передачи перед титрами в течение двух лет. (Википедия)
Так состоялось моё первое знакомство со Звёздными Войнами)